Bit.Trip Rerunner är en ny del i Bit.Trip-serien där det första spelet Bit.Trip Runner släpptes redan 2010. Om du inte redan är bekant med upplägget kan det sammanfattas ganska bra som ett rytm-plattformsspel. I spelet finns ett meddelande från spelets skapare där de berättar att det funnit önskemål och ambitioner att ha en baneditor där spelarna kan skapa och dela egna banor, och att det nu blivit en av hörnstenarna i detta nya spel.

Om du spelat de tidigare spelen så kommer du att känna igen dig, då både det visuella och den medryckande chiptune-musiken finns med här. I samband med att spelserien får sin första lansering på PlayStation 5 har utvecklarna dessutom tagit tillfället i akt att börja om från grunden i Unreal Engine 5, till skillnad från Unity som de tidigare projekten har rullat på.

De sidoscrollande äventyrsspelen Castlevania och Ninja Gaiden är två stilrena och mytomspunna titlar som jag spelade mycket under tidigt 1990-tal. Deras aggressiva utmaningar och noggrant väldesignade banor gav mig lärdom och stärkte min envishet. Trots nämnda titlars höga svårighetsgrad, som framkallade mängder av svordomar, var dessa milstolpar under den långa tid jag har ägnat mig åt tv-spel.

Grundkonceptet i dessa verk har varit inspirationskälla för mängder av spel, och Lords of Exile är inget undantag, då det är i princip identiskt på flera punkter när man jämför med de spirituella förlagorna.

Snart är den här, helgen. Den där perioden i veckan då de flesta av oss kan släppa ut håret, lägga upp fötterna på vardagsrumsbordet och dra igång spelkonsolen för lite kvalitetstid. Kanske tänker du starta ett helt nytt spel? Runda av ett där du har närmat dig slutet eller kanske klippa den där platinatrofén du kämpat med så länge?

Klart är iallafall att det börjar bli dags att fila på sina spelplaner, något vi på bloggen kan hjälpa till med. Här kommer nämligen våra planer för helgen.

På 90-talet växte skräckspelsgenren med råge. Titlar som Alone in the Dark, Resident Evil och Silent Hill klistrade fast spelarna i sina vardagsrumsmöbler och nya traditioner skapades med hjälp av intressant designtänk, stämningsfull handling och vågade beslut kring våld och blodigt innehåll. Flera av dessa spelserier finns såklart fortfarande, men många av oss minns med värme tillbaka till en tid då skräckspel i allt större grad upplevdes som något unikt och fräscht. Studion bakom Crow Country har gjort handling av dessa minnen och skapat ett alldeles eget äventyr med de gamla skräckfansen i åtanke.

På senare tid har jag haft tillfälle att recensera ett flertal spel vars inspiration har kommit från äldre spelserier och speltraditioner. Exempelvis tog jag mig an det utmärkta genresyskonet Alisa (8/10) för några månader sen, ett spel som likt Crow Country drömmer sig tillbaka till en svunnen era. Det är alltid intressant att ta sig an såna här projekt, framför allt för att se vart denna våg av retrotolkningar är på väg, men även för att det ofta är titlar gjorda med stora doser kärlek som motivationskälla. Crow Country är inget undantag, och snart tar jag mina inledande steg på en övergiven parkeringsplats i en liten amerikansk håla.

Stellar Blade är ett postapokalyptiskt actionäventyr som utspelas i en dystopisk framtid där jorden tagits över av den främmande arten Naytiba och där du axlar rollen som flygvapensoldaten EVE som är från en koloni av överlevare. Målet är enkelt, utplåna monstrens ledare och ta tillbaka vår planet.

Spelet är utvecklat i Sydkorea och ganska fort går det att se att utvecklarna har inspirerats av japanska actionspel som bland annat NieR och Bayonetta. Det finns även element av Dark Souls inbakade i upplevelsen, som exempelvis läger där du helar och får tillbaka hälsodrycker med nackdelen att fiender kommer tillbaka. Även själva nivådesignen, som är fylld med upplåsningsbara genvägar får mig att tänka på Dark Souls.